pasteles

Pasteles y diseño, creaciones culinarias por Dinara Kasko

Una nueva selección de las hermosas creaciones culinarias de Dinara Kasko, una cocinera de pastelería ucraniana que hábilmente mezcla los principios del diseño y de la arquitectura para crear tortas impresionantes. Producidos en colaboración con matemáticos y escultores, se piensa que estos innovadores pasteles son experimentos combinando algoritmos y la impresión 3D. Descubre las creaciones anteriores de Dinara Kasko.

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exploración gradiente

Exploración gradiente con serie radial

Comencemos esta semana con una serie de exploraciones en gradiente por Yuliya Shumilina, diseñadora con sede en Miami. Si eliminas el factor de la paleta de colores, simplemente es perfecto cómo cada pieza crea una atmósfera con las formas, las sombras y la iluminación. Especialmente la iluminación, es sólo gradientes, pero tiene una sensación de profundidad a través de toda la obra. Esto definitivamente puede entrar en el arte abstracto, ¿qué piensan ustedes?

Detrás de esta serie, tenemos el trabajo de Yuliya Shumilina, diseñadora visual con sede en Miami, FL, USA. Su trabajo se centra en el diseño web, la identidad de marca y la ilustración, sigue su trabajo en Behance.

Exploración gradiente

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Exploración gradiente

Exploración gradienteExploración gradiente

Exploración gradiente

Exploración gradiente

Exploración gradiente

Vía  [Abduzeedo]

tallados

Frutas y vegetales tallados por Gaku

Tallados intrincados de frutas y verduras por el artista japonés Gaku. Este tipo de tallado de alimentos es popular en restaurantes de lujo en China y Japón, pero Gaku lo lleva a otro nivel. Los patrones enrejados que talla en el brócoli, las manzanas, las zanahorias, etc. usando una herramienta similar a un cuchillo x-acto están inspirados en motivos japoneses tradicionales y hay que tener una mano firme para hacer este tipo de trabajo. Claro está, que si se comete un error, siempre se puede comer el alimento. Una limitación de hacer este tipo de tallados es que se tiene que trabajar tan rápido como una fruta o vegetal comienza a oxidarse una vez que la cáscara se retira.

tallados

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Ve más del trabajo de Gaku en Instagram.

sintetizadores retro

Mini sintetizadores retro de papel por Dan McPharlin

Los sintetizadores retro, producidos entre 2006 y 2009 por Dan McPharlin, diseñador e ilustrador australiano, son una maravilla del arte en papel. Los diminutos sintetizadores analógicos y piezas de equipo de grabación fueron armados con papel, cartulina, cuerdas, ligas y cartón, y han aparecido en todo, desde espectáculos de arte hasta publicaciones editoriales en revistas como Esquire.

McPharlin es ampliamente conocido por su trabajo de ilustración retro de ciencia ficción que aparece en portadas de álbumes y en impresiones de edición limitada, y agrega ese aspecto de ficción a estos modelos de papel también. Ninguno de los objetos pretender ser una réplica exacta o recreacion de dispositivos de la vida real, sino que son objetos especulativos que dibujan atributos estéticos de la tecnología de audio de los años 70 y 80.

sintetizadores retro

sintetizadores retro

sintetizadores retro

sintetizadores retro

sintetizadores retro

sintetizadores retro

esculturas de cerámica

Esculturas de cerámica de mujeres híbridas por Juliette Clovis

Nuevas esculturas de cerámica de la artista multidisciplinaria francesa Juliette Clovis, con sede en Burdeos, Francia. Su obra explora temas de invasión y metamorfosis en el cuerpo humano, transformando a la figura femenina en seres híbridos. Las figuras están cubiertas por una profusión de elementos naturales llenos de vida silvestre y flora con algunas piezas que aparecen completamente antropomórficas, desafiantes y perturbadoras. Fascinada por la belleza salvaje de la naturaleza, la artista se inspira en los descubrimientos realizados en sus numerosos viajes para crear sus selvas humanas y explorar la identidad femenina en relación con la naturaleza.

esculturas de cerámica

esculturas de cerámica

esculturas de cerámica

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esculturas de cerámica

 

Vía Faith is Torment

Tattoo

Tatuajes misteriosos de mujeres sin alma en los ojos creados por Slumdog

Se dice que las ventanas son los ojos del alma. Si ese es el caso, entonces las mujeres en estos tatuajes no tienen alma. Un artista que lleva el nombre de Slumdog crea estos retratos misteriosos donde el estilo vintage y la piel de porcelana se compensa con los ojos en blanco o negro. Este es un nuevo giro a los tatuajes pinup más tradicionales, que hacen hincapié en la feminidad y la belleza. La toma subversiva de Slumdog es una manera misteriosa y gótica sobre este arte básico del cuerpo.

tatuajes

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Via Illusion Scene 360 / Slumdog Instagram

parasitos

Los parásitos más espantosos

Hay un grupo de parásitos que son especialmente repulsivos y causan mucho daño, pero la humanidad ha decidido declararles la guerra.

Kurzgesagt, es un equipo de diseñadores, periodistas y músicos que exponen su trabajo a través de su canal de Youtube, que quieren hacer que la ciencia se vea hermosa. En esta ocasión nos cuentan sobre unos parásitos extremadamente asquerosos y malvados a los que la humanidad ha decidido declararles la guerra, las Enfermedades Tropicales Desatendidas o ETD’s (NTD’s).

Estas enfermedades afectan a más de un billón de personas en 149 países, principalmente a las comunidades que se ubican en áreas remotas. Afortunadamente los humanos hemos podido erradicar casi en su totalidad a algunos de estos horribles parásitos.

sintetizador-virtual-drc

DRC es un sintetizador análogo, digital, potente y portable

Cuerpo digital, alma análoga

DRC es un sintetizador análogo virtual lo que significa que está escrito en software pero que trata de emular a circuitos análogos. La empresa responsable de este grandioso sintetizador es imaginando y los creadores son Rui Antunes; un maestro del audio y de la electrónica análoga y Nuno Santos; un ingeniero informático experimentado. Juntos han tenido la oportunidad de aprender sobre cómo funcionan diversos tipos de sintetizadores, lo que los ha llevado a adquirir una gran experiencia por más de dos décadas.

Sintetizador DRC

Las características principales del DRC son:

  • Hasta 8 voces
  • Dos osciladores principales, un sub-oscilador y una fuente de ruido
  • Detune, sync y ring modulation
  • Filtro escalera de bajo paso auto resonante de 4 polos
  • Filtro multi-modo de 2 polos (LP, HP, BD, NOTCH)
  • 2 LFO’s y 2 generadores análogos de envolvente modelados
  • Stereo tape delay con modulación de tiempo
  • Exuberante reverb estéreo con modulación y auto crecimiento decay
  • True estéreo, chorus multimodo modelados análogos
  • Arpegiador con 4 modos, sincronización del tempo y función hold

 

“Aunque hemos intentado recrear lo mejor de lo analógico en términos de sonido con respecto a la interfaz de usuario, decidimos llevarlo al siguiente nivel limitando el número máximo de parámetros por panel  permitiendo un cambio rápido entre ellos, creemos que hemos encontrado una solución muy interesante para interactuar con el sintetizador”

 

Sintetizador DRC

 

Características únicas

 

Multiplataforma

 

Disponible en VST, iOS y Android. Dale forma a tu sonido en movimiento y  luego llévalo fácilmente a tu DAW preferido

 

Sincronización de presets en la nube

 

El innovador sistema de gestión de preajustes le permite almacenar sus presets en la nube y sincronizarlos en todas las plataformas disponibles

 

Chorder intuitivo

 

El chorder integrado facilita de forma instantánea aprovecharse del DRC al máximo, permitiéndote experimentar rápidamente con acordes potentes.

 

Gran Variedad de Sonidos

 

 

Puedes descargarlo en el siguiente enlace donde lo encontrarás disponible en su version para móviles (iOS y Android) y en VST Plugin (Mac y Windows):  https://www.imaginando.pt/products/drc/downloads

 

 

mine

Mine, un controlador MIDI modular inteligente, personalizable y sexy

No vamos a pretender que Specialwaves Mine es el primer controlador MIDI modular anunciado. No lo es. El Joué, de la mente maestra detrás del JazzMutant Lemur original, (atrajo)vino a nuestra atención primero.

Pero, no ser primero en la escena no hace que Mine sea menos interesante. Así como el Joué es personalizable y te permite crear el controlador perfecto para tus necesidades. Pero aquí es prácticamente donde terminan las comparaciones. A diferencia de los diseños expresivos de pads de goma de Joué, Mine se compone de cinco módulos físicos diferentes que pueden hacer que el controlador resultante se vea como un controlador similar al estilo de Livid Instrument DS1, pero diferente …

De hecho, Livid ha construido su propia configuración modular del controlador MIDI y Palette tiene una forma más libre que se asemeja también a Mine.

Mientras que Joué se siente más como un controlador reproducible / instrumento híbrido. Mine se parece más a un controlador del estilo Maschine / controlador estilo Push.

Estos son los diferentes módulos que estarán disponibles para Mine en el lanzamiento:
Módulo de pads
Módulo de 2 botones
Módulo Encoder
Módulo pot
Módulo deslizante

 

Entendemos que Specialwaves está trabajando en más módulos: trackpad, pantalla LED y jog wheels y están abiertos a sugerencias de la comunidad Mine. La configuración del layout en este controlador MIDI depende de ti, pero en última instancia, tu estás guiado por la cuadrícula en cuanto a lo que puede encajar y dónde. Con esto en mente, Specialwaves está introduciendo dos versiones: Mine y MineS.

“Mine consiste en una matriz de 8 × 8 (filas columnas), que permite la inserción de un máximo de 64 módulos; Mientras que MineS es una matriz de 8 × 4 y puede acomodar hasta 32 módulos.”

¿Tienes dudas sobre conexiones, energía, etc?

“Un puerto USB estándar permite conectar el controlador a PC/Mac y esto también se utiliza para alimentar el controlador. Cuando conectes muchos módulos con LED, la intensidad del LED podría ser menos brillante. Por esta razón, agregamos un conector de fuente de alimentación que se puede utilizar para aumentar la intensidad de luz de los LEDs cuando lo consideres apropiado.

Por todas las cuentas, Mine se parece a un controlador MIDI modular altamente flexible y configurable que emplea controles físicos familiares como los que se acostumbra utilizar en otras unidades comercialmente disponibles. No queda muy claro de la información disponible si todas los espacios deben ser llenados para que Mine funcione, o si eso haría que la unidad parezca poco atractiva o poco práctica de usar. Tendremos que esperar a que llegue información más detallada.

Mine viene con software de configuración. El editor del controlador reconoce automáticamente el tipo de módulo, su posición y orientación. Puedes ajustar los parámetros de cada módulo y guardarlos directamente en el módulo. ¡Muy inteligente! Además, puedes expandir el Mine conectándolo a MineS y el editor de software los reconoce a ambos.

La única preocupación con Joué cuando se anunció por primera vez fue la posibilidad de extraviar los tapetes de goma. Por lo tanto, la preocupación en este caso debe amplificarse. Es mucho más como abrir una caja de lego donde las piezas pueden perderse u olvidarse. Ciertamente, este controlador es algo que te gustaría configurar antes de ir a tocar en vivo. Una vez ensamblado, parece robusto.

¿En dónde se puede obtener y cuánto va a costar esto? Bueno, Specialwaves va a lanzar Mine a través de Kickstarter en enero de 2017. Así es que hay que matnenerse atentos para más información.

Vía Ask Audio

pacula

Alexandra Pacula crea pinturas en movimiento de NY

Una “Intoxicación visual” es como la artista, nacida en Polonia, Alexandra Pacula llama a sus pinturas. La actual residente de Brooklyn constantemente utiliza sus alrededores como inspiración para crear sus pinturas a gran escala en óleo, que llegan a medir hasta 3 metros de altura.

En sus pinturas, Pacula pasa de escenas del distintivo paisaje de la ciudad de Nueva York a vistas abstractas que evocan el temperamento de la ciudad más que definir su arquitectura. Las pinturas de Pacula son estéticamente impactantes ya que evocan energía y movimiento través de un torbellino de líneas borrosas y tonalidades fluorescentes. La artista imita, de manera muy astuta, el fenómeno visual que ocurre cuando se fotografía un objeto en movimiento, simulando y evocando a una ciudad que siempre está en movimiento.

Pacula

Pacula

Pacula

Pacula

Pacula

Vía Supersonic Art

Visita la página web de la artista para conocer más de su trbajao

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Everydays, una década de ilustraciones por Mike Winkelmann

Para la serie “Everydays” Mike Winkelmann creó nuevas ilustraciones durante casi una década.

Por 3.424 días consecutivos, que resulta en 9 años, 4 meses, 2 semanas y 3 dias, Mike Winkelmann, también conocido como @beeple, ha estado creando obras de arte a las que él se refiere como “Everydays.” Cada obra de arte es creada, de principio a fin, en sólo un día. Así es, en un día. Y no solo impresiona la calidad, los diferentes tipos de arte, y los sujetos, también es  absolutamente increíble el hecho de que él ha creado una obra de arte todos los días durante 9 años y medio. Esto es un hecho verdaderamente impresionante.

No olvides seguir la obra de este gran artista en @beeple, así como en su Instagram y Twitter.

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Vía [Cross Connect]