120 años de música electrónica

“120 Años de Música Electrónica” (120 Years Of Electronic Music ) es un proyecto que describe y analiza la historia y el desarrollo de los instrumentos musicales electrónicos de todo 1880 en adelante.

Las ideas presentadas en “Sketch of a New Aesthetic of Music” de Ferrucio Busoni (1907) inspiraron a una generación de compositores para explorar la entonación micro-tonal y variada, y Hermann von Helmholtz de “On the Sensations of Tone” (1863) proporcionó la comprensión de la física del sonido, lo que sugiere la posibilidad de crear una paleta ilimitada de tonos y formas más allá de la restricción de la instrumentación tradicional.

Esto condujo directamente al diseño de varios instrumentos nuevos; El Telarmonio de Thadeus Cahill (1897) y el Spharophon de Jörg Mager (1920), entre muchos otros, que exploraron nuevas formas de interacción liberando al compositor y músico de la ‘tiranía’ del teclado fijo del piano temperado (que al principio del diseño de instrumentos de música electrónica era un estándar bastante reciente).

Aunque este experimento estaba finalmente condenado, debido a la presión comercial sobre los diseñadores de instrumentos para proporcionar simulaciones de los instrumentos existentes en una escala fija temperada para la música popular, el concepto sobrevivió en la década de 1960 en la música “verdaderamente” experimental con la era de la música electrónica de estudio; GRM, Milán, WDR, Columbia-Princeton Electronic Music Center etc. e incluso Moog (en los instrumentos originales) y sintetizadores modulares de Buchla. Más recientemente interés en la atonalidad y el control no-manual ha resurgido con la síntesis de software y lenguajes de programación de audio.

Versión completa del libro 120 Years of Electronic Music (PDF)

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