Ran Hwang crea cuadros utilizando miles de botones reciclados

La artista y conocedora Ran Hwang utiliza su estilo distintivo, tanto como una forma de expresión y como una forma de meditación. En el diseño de grandes instalaciones hechas exclusivamente de botones, perlas, cristales, alfileres e hilo, Hwang se vuelve completamente inmersa en el proyecto en cuestión y permite que su trabajo consuma sus pensamientos. “Yo creo grandes iconos como un Buda o un florero tradicional, con materiales de la industria de la moda”, escribe. “El proceso de construcción de grandes instalaciones consume tiempo, es repetitivo y requiere esfuerzo manual que proporciona una forma de auto-meditación. Yo martillo miles de alfileres en una pared como un monje que, frente a la pared, practica Zen.”

Al examinar su trabajo en su conjunto, Hwang divide sus piezas en dos grupos. “En la primera, los pines se utilizan para sostener los botones [que] son ​​libres de moverse y sugieren la tendencia humana genética a ser indeciso. Elijo botones, que son tan comunes y corrientes como seres humanos”, explica la creadora. “En el segundo grupo de obras, un número masivo de pins conectan yardas de hilo creando un espacio negativo de las imágenes presentadas, los hilos sugieren conexiones entre los seres humanos y de una red de comunicación entre las experiencias humanas aparentemente no vinculadas. El espacio negativo lleno en ausencia de el espacio positivo sugiere la mortalidad en el centro del auto-reconocimiento “.

Además de sus impresionantes piezas de plexiglás, Hwang también incorpora vídeo en sus instalaciones. Utilizando un proyector, el artista muestra un video clip sobre su lienzo reflectante y transforma por completo la exposición. Si bien este elemento digital puede parecer bastante diferente de su trabajo habitual, sigue representando los temas favoritos de Hwang: el círculo de la vida, el crecimiento, los cambios estacionales, y la auto-reflexión.

Vía My Modern Met