future

The Future is Now, el sombrío y encantador arte cyberpunk de Josan Gonzalez

El ilustrador español se encuentra actualmente en medio de un crowdfunding para su segundo libro de la serie The Future Is Now, y es el tipo de mundo cyberpunk donde todo el mundo parece contar con algún tipo de extensión robótica y la única salida real es deslizarse sobre un dispositivo de realidad virtual retro-futurista. Pero también es ligero y lúdico de una manera en la que la mayoría de las distopías no lo son. “Es una sátira”, dice, “por lo que no se trata de educar a la gente y decirles: Hey, esto está mal”.

Además de sus propios libros auto-editados, Gonzalez también ha trabajado en cómics para empresas como Boom Studios y Dark Horse, y ha ilustrado algunas portadas de revistas, pero a diferencia de muchos artistas, él dice que no es necesariamente el trabajo con el que soñaba cuando era un niño. Él siempre quiso hacer algo creativo pero tuvo problemas con el dibujo, a menudo sentía que nunca mejoraría y luego llegó hasta el punto de que se convirtió en una carrera. “En algún punto alrededor de mis 20 años yo realmente entré en una curva de aprendizaje sólida y de allí realmente he llegado a amar el dibujo y la creación de ilustraciones”, explica. “Siento que todavía tengo un montón que aprender, pero ahora el camino está ahí”.

Gonzalez dice que comenzó con un estilo que era más pictórico, y solo más recientemente adoptó el ligne claire – línea clara – el estilo por el que es conocido, una estética que fue iniciada por el artista belga Hergé on Tintín. La lista de influencias de Gonzalez incluye los mismos de siempre: como Moebius, el artista más representativo del Sci-Fi francés y el dibujante de cómics estadounidense Geof Darrow, así como artistas de manga como Hiroaki Samura y Katsuhiro Otomo. “Es una lista larga”, dice Gonzalez.

En febrero pasado lanzó el primer volumen de The Future Is Now, una colección de arte unida por una visión particular de un futuro cercano donde prevalese la tecnología y un gobierno alegremente opresor es el control de los residentes de Robo-City 16. Debido a que el libro era auto-publicado, Gonzalez dice que no fue capaz de incluir todo lo que quería, limitado por el tiempo y el dinero. Trabajó en él en su tiempo libre mientras que hacía trabajo independiente durante el día.

Sin embargo, dada la respuesta positiva al libro, se dio cuenta de que podía convertirlo en algo más grande. “Después de producirlo yo todavía tenía un montón de ideas y ambiciones en relación con el universo, cómo seguir definiéndolo y expandiéndolo” dice, “por lo que un segundo volumen fue el siguiente paso lógico”.

Originalmente él buscaba recaudar unos, relativamente modestos, € 18.000 para financiar la secuela, pero sus seguidores han recaudado más de cuatro veces esa cantidad. Gonzalez cree que las personas se han interesado en el proyecto en gran parte por el tono; la página de Kickstarter incluso está escrita como una obra de ficción en el universo, en donde González se hace llamar “Jefe del Ministerio de Información de Robo-City 16.” Pero también cree que es porque su arte se las arregla para representar “una especie de continuidad a esas ilustraciones y cómics de los años 80, toda la tradición Heavy Metal / Metal Hurlant, y todo ese tipo de ciencia ficción.”

Cualquiera que sea la razón, parece casi seguro que el segundo volumen no será el último que veremos de Robo-City 16. “Este libro de arte, este universo de The Future Is Now, es el proyecto de mis sueños”, dice Gonzalez.

Puedes ver más del trabajo de Gonzalez en su sitio.

Vía [Supersonicart/The Verge]